Linea cronológica Asia Oriental y Australia
lunes, 28 de marzo de 2016
lunes, 14 de marzo de 2016
Música en la actualidad
En esta sección vamos a hablar de noticias sobre la música de hoy en día.
Noticias Locales:
La Escuela Municipal de Música, Danza y Teatro de Roquetas acoge mañana miércoles, 9 de marzo a las 19:30 horas un concierto del Dúo Ditirambo, que está formado por Noelia Gómez a la viola y Alfonso Aguirre a la guitarra.
El Dúo Ditirambo goza desde sus inicios de un gran éxito entre el público y los círculos musicales. Fundado en el 2008 mientras Noelia Gómez y Alfonso Aguirre realizaban estudios de posgrado en Yale University, sus actuaciones incluyen recitales y conciertos como dúo solista con orquesta en varios países de Europa y América.
Noticias Locales:
El Dúo Ditirambo ofrece un concierto en la Escuela Municipal de Música de Roquetas de Mar.
La actuación de Noelia Gómez y Alfonso Aguirre será a las 19 horas.
La Escuela Municipal de Música, Danza y Teatro de Roquetas acoge mañana miércoles, 9 de marzo a las 19:30 horas un concierto del Dúo Ditirambo, que está formado por Noelia Gómez a la viola y Alfonso Aguirre a la guitarra.
El Dúo Ditirambo goza desde sus inicios de un gran éxito entre el público y los círculos musicales. Fundado en el 2008 mientras Noelia Gómez y Alfonso Aguirre realizaban estudios de posgrado en Yale University, sus actuaciones incluyen recitales y conciertos como dúo solista con orquesta en varios países de Europa y América.
El Pulpop de Roquetas convoca el I Concurso de Jóvenes Valores.
El Área de Juventud, Voluntariado y Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Roquetas de Mar, organizador del festival de música Pulpop, ha convocado el I Concurso de Jóvenes Valores "con la finalidad de impulsar a los grupos o solistas emergentes y apoyarlos desde este festival, que se ha convertido en una de las citas más importantes de la música indie y pop-rock", explica el concejal delegado del Área, Francisco Martínez.
Música en la actualidad
En esta sección vamos a hablar de noticias sobre la música de hoy en día.
Noticias Nacionales:
Así sonará «Say Yay!» en Eurovisión
Barei presenta la versión final de su canción para el festival con un videoclip de estética urbana e internacional donde su ya famoso movimiento de pies es el absoluto protagonista.
Es este Concierto, las Nuevas Tecnologías de la Información adquieren un lugar protagonista. Para ahorrar papel y esfuerzo, los componentes de HSO utilizarán tablets en lugar de las partituras tradicionales. Siguiendo con la aplicación de las nuevas tecnologías a los conciertos clásicos, los teléfonos móviles jugarán un papel muy importante, animando al público a utilizar las redes sociales durante el concierto o eligiendo, a través de Twitter, parte del programa.El programa incluye una Obertura, elegida a través de Twitter; Triple concierto para violín, violonchelo y piano Op. 56, y Sinfonía nº 7 Op. 92, todas ellas de L.V. Beethoven.
Noticias Nacionales:
Así sonará «Say Yay!» en Eurovisión
Barei presenta la versión final de su canción para el festival con un videoclip de estética urbana e internacional donde su ya famoso movimiento de pies es el absoluto protagonista.
Barei apuesta fuerte para Eurovisión. La representante española en el próximo certamen ha dado un vuelco absoluto a su tema, «Say Yay!», y viajará a Estocolmo con una canción con mayor producción y un estilo orientado al funk que huye de la sencillez instrumental de la versión con la que ganó la pre selección organizada por TVE en el mes de febrero. La nueva apuesta, que juega con la mezcla de sonidos y que refuerza la estructura del tema, será la versión final que la cantante madrileña defenderá ante más de cien millones de espectadores en la gala del próximo 14 de mayo en Estocolmo.
España estrena los conciertos de música clásica 3.0
La Hispanian Symphony Orchestra actúa mañana en Granada con una selección de músicos españoles procedentes de las mejores orquestas europeas.
Los músicos utilizarán tablets en lugar de partituras y los espectadores podrán utilizar Twitter para elegir parte del programa.
Es este Concierto, las Nuevas Tecnologías de la Información adquieren un lugar protagonista. Para ahorrar papel y esfuerzo, los componentes de HSO utilizarán tablets en lugar de las partituras tradicionales. Siguiendo con la aplicación de las nuevas tecnologías a los conciertos clásicos, los teléfonos móviles jugarán un papel muy importante, animando al público a utilizar las redes sociales durante el concierto o eligiendo, a través de Twitter, parte del programa.El programa incluye una Obertura, elegida a través de Twitter; Triple concierto para violín, violonchelo y piano Op. 56, y Sinfonía nº 7 Op. 92, todas ellas de L.V. Beethoven.
Música en la actualidad
En esta sección vamos a hablar de noticias sobre la música de hoy en día.
Noticias internacionales:
Estéreo Picnic, se ha convertido irremediablemente en una historia de tormenta y atascos. O trancones, como dicen en Colombia. Del 10 al 12 de marzo la capital colombiana celebra uno de los festivales musicales más importantes de la región. Como sucede con Primavera Sound en España.durante tres días artistas de distintas partes del planeta cuyas giras no suelen contemplar territorio colombiano, deciden hacer parada aprovechando esta cita. En un país en el que este tipo de acontecimientos son de factura reciente a causa de su historia de violencia.
Noticias internacionales:
The Rolling Stones triunfan en Bogotá
La banda británica pisa por primera vez Colombia y salda una deuda histórica con el público.
The Rolling Stones ofrecieron la noche del jueves en Bogotá uno más de los conciertos de su gira América Latina Olé Tour. El concierto comenzó con Jumping Jack Flash y terminó con Satisfaction. La infraestructura cumplió con las expectativas. Los roqueros no necesitaron de oxígeno. Los colombianos gritaban y disparaban sus móviles. Y encima sus ídolos les hablaban en castellano.
La música contra la tormenta y el atasco.
La séptima edición del festival de Bogotá reúne a Albert Hammond Jr., Alabama Shakes, Noel Gallagher y Snoop Dogg
lunes, 7 de marzo de 2016
Biografía Ainhoa Arteta
Ainhoa Arteta
(Ainhoa Arteta Ibarrolaburu; Tolosa, 1964) Soprano española. Menos conocida en España que en el exterior, su debut como primera figura de la ópera tuvo lugar en Palm Beach (Estados Unidos) en 1990; desde entonces ha desarrollado una intensa carrera en el ámbito internacional.
Ainhoa Arteta
Su afición a la música se inició cuando a la edad de cinco años escuchó por vez primera un disco de María Callas. Pronto empezó a cantar en un coro que su padre, educado en un convento y profesor de escuela, había formado en Tolosa. Tras completar su formación en el Conservatorio de San Sebastián, a la edad de dieciocho años se trasladó a Mantua, Italia, donde recibió clases de estilo con el mismo profesor de Luciano Pavarotti y de Mirella Freni. Hacia 1987, y gracias a una beca de la Diputación Foral de Guipúzcoa, viajó a Estados Unidos. Allí permaneció tres años estudiando técnica de interpretación en el Actor's Studio de Nueva York.
El primer reconocimiento internacional lo consiguió en 1989 al ganar el concurso del Opera Music Theater de Nueva Jersey. Un año después, en 1990, se presentó por primera vez como cantante de ópera en Palm Beach, Estados Unidos, en la ópera La Cenicienta, de Rossini. En 1991 tuvo su gran oportunidad internacional cuando interpretó en Austria, por sustitución, el personaje de Violetta Valéry en La Traviata. En esta primera etapa cantó también en el Carnegie Hall de Nueva York junto con Plácido Domingo y Dolora Zajick. Después de presentarse dos veces al premio Audiciones para Cantantes Jóvenes del Consejo Nacional del Teatro Metropolitan de la Ópera de Nueva York, consiguió uno de los galardones en el tercer intento en abril de 1993. Al mes siguiente ganó también el Primer Concurso Internacional de Voz de Ópera Plácido Domingo, que tuvo lugar en de la Ópera de París; en esta ocasión, en la que interpretó La Traviata, también ganó el premio del público.
Tales éxitos marcaron el inicio de una brillante trayectoria no exenta de polémicas. Puede decirse que desde entonces existe una tajante división de opiniones respecto de sus dotes para interpretar, sobre todo, las grandes obras de Verdi o Mozart, autores que forman parte de su repertorio habitual. Plácido Domingo se convirtió en valedor de su carrera y la invitó a colaborar con él en conciertos en España, Estados Unidos, Brasil, Francia, Turquía, Alemania y Austria. De hecho, el aval incondicional del tenor español le abriría las puertas del Royal Opera Covent Garden de Londres en 1999. Ese mismo año debutaría en el papel de Julieta en el Romeo y Julieta de Charles Gounod, en la temporada de ópera de Las Palmas de Gran Canaria.
viernes, 4 de marzo de 2016
Concierto "La Música en el Cine" - Inma Shara: New York, New York
Concierto "La Música en el Cine" - Inma Shara: New York, New York
Biografia Montserrat Caballé
(Montserrat Caballé Folch; Barcelona, 1933)
Cantante española. Formada en Barcelona, destaca por su voz de soprano
lírica, con bello pianissimo en el registro agudo. Especialista del repertorio del bel canto, es una de las primeras voces del mundo por su calidad vocal, inspiración y perfecto dominio de la técnica.
Apadrinada por José Antonio Bertrán, estudió en
el Liceo con Napoleone Annovazi, que le enseñó el secreto del canto.
También fueron sus profesoras Conchita Badía y Eugenia Kemény, de quien
aprendió a sostener la voz en las frases más largas.
Debutó oficialmente en 1956 con la representación de La flauta mágica de Mozart. Ese mismo año cantó la Mimí de La Bohème por indisposición de la titular; el éxito obtenido le supuso numerosas ofertas. En 1964 representó Madame Butterfly con Bernabé Martí, cantante con el que terminó casándose.
Su amplísimo repertorio supera las cien obras y abarca desde el barroco hasta el verismo. De gran renombre internacional, ha cantado en escenarios multitudinarios, como en el Estadio de Montjuïc de Barcelona, con motivo de la inauguración de los juegos olímpicos de 1992, donde compartió el escenario con Plácido Domingo, Alfredo Kraus y José Carreras. En 1995 apareció su biografía y en 1998 se le concedió el galardón Logros de una Vida en los Cannes Classical Award .
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/caballe.ht
Biografia Inma Shara
INMA SHARA
*. Inma Shara (directora de orquesta) es el nombre artístico de Inmaculada Lucia Sarachaga.
*. En 2003, dirigió por primera vez la Filarmónica de Israel. Sólo dos directores de orquesta españoles la han dirigido: Rafael Frühbeck de Burgos y ella.
*. Inma Shara (directora de orquesta) es el nombre artístico de Inmaculada Lucia Sarachaga.
*. Nace el año 1972 en Amurrio, Alava, España.
*. En 1999 asumió por primera vez la dirección de una orquesta en un marco absolutamente profesional.*. En 2003, dirigió por primera vez la Filarmónica de Israel. Sólo dos directores de orquesta españoles la han dirigido: Rafael Frühbeck de Burgos y ella.
*. En junio de2007, dirigió a la Orquesta del Teatro Regio de Parma en la apertura del Festival de Ravello, popularmente conocido como “Wagner Festival”.
*. El 5 de julio de 2008 dirige en Tel Aviv a la Orquesta Filarmónica de Israel, con la que había estado previamente de gira. La Filarmónica de Israel es una de las cinco mejores orquestas del mundo.
*. En el verano de 2008 dirige a la orquesta de Parma en Ravello en un escenario sobre el mar.
Biografia Elena Mendoza
Elena Mendoza
Elena Mendoza nació en Sevilla en 1973. Realizó estudios de filología alemana en Sevilla y de piano y composición en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza con Teresa Catalán, en Augsburg con John Van Buren, en la Robert-Schumann Hochschule Düsseldorf con Manfred Trojahn y en la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin con Hanspeter Kyburz. Actualmente vive y trabaja en Berlín.
Su catálogo comprende música de cámara y de orquesta. Tiene además especial interés por el teatro, el trabajo con el espacio y la musicalización del lenguaje. El mayor exponente de esta faceta multidisciplinar es la obra de teatro musicalNiebla(basada en la obra homónima de Miguel de Unamuno), realizada en estrecha colaboración con el director de escena Matthias Rebstock. Con este mismo director está realizando en este momento la ópera/teatro musical La ciudad de las mentiras, basada en textos de Juan Carlos Onetti, por encargo de Gerard Mortier para el Teatro Real de Madrid. El estreno tendrá lugar en Febrero de 2017.
Su música ha sido interpretada por formaciones como ensemble recherche, Klangforum Wien, Ensemble Modern, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Ensemble Mosaik,Taller Sonoro, Ensemble emex, Ensemble Ascolta, KNM Berlin, Ensemble espai sonor, Oper Nürnberg, Philharmonisches Orchester Freiburg y otras muchas y ha tomado parte en numerosos festivales y temporadas de conciertos internacionales (Wittener Tage für Neue Kammermusik, Ars Musica Bruxelles, Ultraschall Berlin, World New Music Festival, Jornadas de Música Contemporánea de Dresden, Steirischer Herbst Graz, Nous Sons Barcelona, MärzMusik Berlin, Eclat Stuttgart, Acanthes Metz, Musica Viva München, musicadhoy Madrid...)
Ha recibido numerosas becas de trabajo, como por ejemplo la fellowship en la Akademie Schloß Solitude (2008) y ha sido galardonada con numerosos premios, como el Premio Nacional de Música 2010 en España y el Musikpreis Salzburg 2011 (Förderungspreis) en Austria.
Fue profesora de composición en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza y ha colaborado como docente en numerosos talleres de composición y proyectos de difusión de la música contemporánea. Actualmente es catedrática de composición en la Universität der Künste Berlin.
Un CD monográfico de música de cámara con el sello Kairos (Viena), musicadhoy (Madrid) y Deutschlandradio Kultur (Berlin) fue publicado en 2008. Su segundo CD con escenas de Niebla, además de Fe de erratas y Gramática de lo indecibleapareció en 2011 en el sello Wergo, en colaboración con Deutschlandradio Kultur y el Consejo Alemán para la Música (Deutscher Musikrat).
Su catálogo comprende música de cámara y de orquesta. Tiene además especial interés por el teatro, el trabajo con el espacio y la musicalización del lenguaje. El mayor exponente de esta faceta multidisciplinar es la obra de teatro musicalNiebla(basada en la obra homónima de Miguel de Unamuno), realizada en estrecha colaboración con el director de escena Matthias Rebstock. Con este mismo director está realizando en este momento la ópera/teatro musical La ciudad de las mentiras, basada en textos de Juan Carlos Onetti, por encargo de Gerard Mortier para el Teatro Real de Madrid. El estreno tendrá lugar en Febrero de 2017.
Su música ha sido interpretada por formaciones como ensemble recherche, Klangforum Wien, Ensemble Modern, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Ensemble Mosaik,Taller Sonoro, Ensemble emex, Ensemble Ascolta, KNM Berlin, Ensemble espai sonor, Oper Nürnberg, Philharmonisches Orchester Freiburg y otras muchas y ha tomado parte en numerosos festivales y temporadas de conciertos internacionales (Wittener Tage für Neue Kammermusik, Ars Musica Bruxelles, Ultraschall Berlin, World New Music Festival, Jornadas de Música Contemporánea de Dresden, Steirischer Herbst Graz, Nous Sons Barcelona, MärzMusik Berlin, Eclat Stuttgart, Acanthes Metz, Musica Viva München, musicadhoy Madrid...)
Ha recibido numerosas becas de trabajo, como por ejemplo la fellowship en la Akademie Schloß Solitude (2008) y ha sido galardonada con numerosos premios, como el Premio Nacional de Música 2010 en España y el Musikpreis Salzburg 2011 (Förderungspreis) en Austria.
Fue profesora de composición en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza y ha colaborado como docente en numerosos talleres de composición y proyectos de difusión de la música contemporánea. Actualmente es catedrática de composición en la Universität der Künste Berlin.
Un CD monográfico de música de cámara con el sello Kairos (Viena), musicadhoy (Madrid) y Deutschlandradio Kultur (Berlin) fue publicado en 2008. Su segundo CD con escenas de Niebla, además de Fe de erratas y Gramática de lo indecibleapareció en 2011 en el sello Wergo, en colaboración con Deutschlandradio Kultur y el Consejo Alemán para la Música (Deutscher Musikrat).
Paula Ríos, piano - Rosa García Ascot Petite Suite: I.Allegro
Paula Ríos, piano - Rosa García Ascot Petite Suite: I.Allegro
https://www.youtube.com/watch?v=ffrqHHqwzmc
Biografía Rosa García Ascot
Rosa García Ascot (Madrid, 1902-2002) pianista, compositora y docente
Perteneció al Grupo de los Ocho o Grupo de Madrid como la Generación de 1927 en literatura, representó la renovación musical, a semejanza del Grupo de "Los Seis" en Francia, o de "Los Cinco" en Rusia. La presentación oficial del Grupo tuvo lugar en noviembre de 1930 en la Residencia de Estudiantes de Madrid, en una Conferencia-Concierto donde pudieron escucharse obras de los ocho compositores.
fue especialista en la obra de su maestro Falla, con quien estrenó la versión a cuatro manos de Noches en los jardines de España (París, 1921) interpretando la parte solista. Hizo una brillante carrera como pianista en España hasta 1935 y luego en Inglaterra, Francia y México. Estrenó y divulgó su propia producción pianística y la de sus compañeros de generación.
Bibliografía:
- Bal y Gay, Jesús y García Ascot, Rosita. Nuestros trabajos y nuestros días. Madrid: Fundación Banco Exterior, 1990.
- Creadoras de música. Madrid: Instituto de la Mujer, 2009
- Compositoras española: la creación musical femenina desde la Edad Media hasta la actualidad. Edición a cargo de Antonio Álvarez Cañibano, Mª José González Ribot, Pilar Gutiérrez Dorado, Cristina Marcos Patiño. Madrid: Centro de Documentación de Música y Danza, 2008.
- Corrales Rodrigáñez, Capi. Un paseo por Madrid. 2º vol. de Ni tontas ni locas: las intelectuales en el Madrid del primer tercio del siglo XX. Madrid: FECYT, 2009
- Ozaita, María Luisa. “Las compositoras españolas” en: Adkins Chiti, Patricia. Las mujeres en la música. Madrid, Alianza, 1995
Biografia María Malibrán
María Malibrán
María Malibrán fue una de las primeras grandes divas de toda la historia del Bel Canto. A pesar de su breve carrera, escasos ocho años, el público de medio mundo cayó rendido a sus pies así como los principales nombres de la música de su tiempo como Rossini, su gran admirador, Liszt o Mendelssohn. María Malibrán, una de las principales voces del romanticismo, escandalizó al mundo conservador de su tiempo manteniendo un romance con Charles-Auguste de Bériot, quien le dio su único hijo, estando casada con un hombre más de veinte años mayor que ella y quien le hizo creer que era un multimillonario y terminó intentando vivir de los cuantiosos ingresos de su mujer.
Una familia dedicada a la música
María Felicia
García Sitches nació el 24 de marzo de 1808 en París en el seno de una
familia dedicada al mundo de la música. Su padre, Manuel del Pópulo
Vicente García, era un aclamado tenor de la época para quien el
compositor Giacomo Rossini había creado el personaje de Almaviva en El
barbero de Sevilla. Su madre, Joaquina Briones, era también cantante. Su
hermano mayor era barítono y maestro de canto mientras que su hermana
pequeña, Pauline García-Viardot, fue también una diva del bel canto.
Cuando María llegó al mundo, sus padres acababan de llegar a París desde la España asediada por las tropas napoleónicas. Aún no pudo conocer la belleza de la capital francesa, en la que triunfaría años después. Tres años más tarde, la familia de María volvía a trasladarse, esta vez a Nápoles. Fue allí donde se estableció un estrecho vínculo entre ellos y Giacomo Rossini.
Cuando María llegó al mundo, sus padres acababan de llegar a París desde la España asediada por las tropas napoleónicas. Aún no pudo conocer la belleza de la capital francesa, en la que triunfaría años después. Tres años más tarde, la familia de María volvía a trasladarse, esta vez a Nápoles. Fue allí donde se estableció un estrecho vínculo entre ellos y Giacomo Rossini.
Alicia de Larrocha plays Albéniz - Iberia: El Albaicin
Alicia de Larrocha plays Albéniz - Iberia: El Albaicin
https://www.youtube.com/watch?v=dmUn_gMAKuw
Biografía Alicia de Larrocha
Alicia de Larrocha
(Barcelona, 1923) Pianista española. Realizó
estudios de piano con Frank Marshall, y de armonía con Ricardo Lamote de
Grignon y Joaquín Zamacois. Ofreció su primer concierto a los cinco
años, en la Exposición Universal de Barcelona, y a los doce debutó en
Madrid con la Orquesta Sinfónica, dirigida por Arbós.
A
partir de 1947 inició su carrera internacional con giras por Europa y
Estados Unidos; en 1953 hace su presentación londinense y en 1955 su
primera aparición norteamericana en Los Ángeles. En 1956 formó dúo con
el cellista Gaspar Cassadó y en 1959 asumió la dirección de la Academia
Marshall de Barcelona. En 1968 estuvo a punto de ver truncada su ya
brillante carrera al lesionarse un dedo pulgar con la puerta de un taxi.
Considerada
una de las primeras pianistas del mundo, especialmente en Estados
Unidos, su colorido, elegancia y expresividad en la interpretación han
sido reconocidos universalmente, lo que se ve reflejado en el hecho de
que ofrezca más de un centenar de conciertos por año. Desde 1959 dirigió
en Barcelona la Academia Marshall, creada por Enrique Granados.
Cuenta
en su haber con numerosas distinciones españolas e internacionales,
entre las que se encuentran el título de "Mejor artista del mundo"
(1977), la medalla de Oro del Spanish Institute de Nueva York, el premio
internacional de la Fundación Harriet Cohen (1960), la medalla de oro
al Mérito de las Bellas Artes (1985) y el premio Nacional de Música, la
Medalla de Oro al Mérito Artístico, que le otorgó el Ayuntamiento de
Barcelona en 1980.
Su extensa discografía incluye, entre otras, las obras de Enrique Granados y el padre Soler, la integral de Iberia, de Isaac Albéniz -que le valió el premio Grammy de 1989 a la mejor solista instrumental de música clásica-, y las Noches en los jardines de España, de Falla, aunque no son menos importantes sus grabaciones del repertorio clásico, romántico e impresionista de la música europea.
Su intensa dedicación al legado de Granados culminó con una monumental edición de toda su producción pianística en una nueva edición revisada y dirigida por De Larrocha, con motivo del centenario de la fundación en 1901 de la Academia Granados, rebautizada como Academia Marshall por su continuador en 1920. Además de piezas inéditas, la integral del compositor leridano incluyó la primera catalogación sistemática de sus composiciones para piano. El 26 de enero de 2003 y en el Auditorio de Barcelona, la pianista catalana despidió su larga carrera profesional interpretando a Mozart (Concierto en la mayor K.488).
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